追求历久弥新 创作笔耕不辍——朱维英
作曲、配器 ：朱维英 演唱：刘玉玲
肆
一位勇于开拓与创新的戏曲作曲家
（戏曲音乐创作与理论著述的发展时期）
1981年底，鉴于朱维英的一系列理论与创作上的学识经历与实践能力，河北梆子团决定调朱维英到剧团艺术室专门从事音乐创作工作。这对于朱维英来说，无疑又是一次人生的重大转折。这一段时间也是他戏曲音乐创作方面最丰硕的重要时期。
（一） 走上专业戏曲音乐创作之路
刚到艺术室工作不久，朱维英就在很短的时间内与吕亦非创作了河北梆子《智铡赵千岁》一剧的唱腔音乐。演出后，北京市文化局为此剧的音乐创作专门组织了研讨会，专家对男声唱腔的改革给予了肯定，此剧在业内引起了强烈反响。1982年，朱维英又与常维敬创作了《书娘》一剧的唱腔音乐，同年还与苏继宗、陈晓芬合作创作了《湘水緣》一剧的唱腔音乐（此剧获北京市优秀作曲奖）；1983年创作了《卖花女》的唱腔音乐；1983—1984年与苏继宗、陈晓芬合创了《三探圆明园》一戏的唱腔音乐。同年与吕亦非，单志才创作了《碧霞》的唱腔与音乐。
与此同时，1983年又为北京市文工团创作了两首唢呐曲《喜悦的山乡》、《载歌载舞庆新春》，还为北京风雷京剧团排演的现代京剧《姐妹俩》写音乐和配器（此剧在评奖中获音乐奖）；1984—1985年与常维敬创作了《杨七郎与杨七娘》一剧（同年此剧在评奖中获音乐奖）；1985—1986年与常维敬、郭夏霞创作了《林娘》；1986年为住宅一公司合唱队写的《住宅工人之歌》在五月歌咏活动中获作曲奖，同年还先后为《一夜皇后》及刘玉玲，李二娥录制盒带配器，为本团演员刘玉玲、李二娥、陈晓芬、付忆茹、李世贵、曹友良参加河北省举办的鸣凤奖评选唱段配器，为风雷京剧团排演的《草莽儿女》写了音乐及管弦乐队配器 。
从上述一系列丰富的作品中，我们会明显的感觉到，在朱维英老师转入专业作曲之后，他的创作不仅成果丰富，获奖概率高，且创作领域比较广，并开始更多的深入到了戏曲唱腔音乐设计方面，并呈现出能够胜任戏曲作曲各个组成部分的能力。
1985年，朱维英考入中国音乐家协会举办的中国函授音乐学院作曲专科班，1989年以较优异的成绩毕业获大专文凭。这是朱维英老师第三次更高层次的集中学习与积累。通过这几年，他又比较系统地学习了屠冶九、牟洪、樊祖荫、李淩、赵沨一些人的作曲理论，在此期间，由剧团出资为他积累了作曲谱例和音响方面的不少资料。
1986年，中国戏曲学院音乐系开设河北梆子作曲班，朱维英受聘为该班讲授作曲主课并负责招生拟定培养方案等工作，同时为京剧作曲班讲课。同年，还与张健民、黄平一起为中国戏曲学院音乐系举办的配器班讲课。由于他的出色成就和贡献，1986年5月他光荣地加入了中国共产党，1988年3月被评为二级作曲。
（二）国家一级作曲
1988年北京市河北梆子剧团新排《孟姜女》，朱维英老师担当作曲，同年为移植剧目《双下山》作曲，（《双下山》演员乔立明在青年演员调演中获奖）；1989年带领学生张辉、张记恒为本团《点额记》剧目作曲；1990年为庆祝河北梆子建团三十周年举行了剧团主办的专场演唱会，朱维英老师担任作曲、配器，本次演唱会在京引起了相当程度的轰动，中国剧协为此召开了座谈会；1991—1992年为刘玉玲主演的《孙尚香》作曲，此剧的音乐唱腔在北京市年度评奖活动中获优秀作曲与优秀配器奖，艺术研究院研究员陈竹青特为此撰文《孙尚香的唱腔音乐设计及其演唱》发表于《中国戏曲》，该剧音乐在座谈会上受到了刘吉典，陆松龄等戏曲音乐家的好评；1991年在北京市文化局、北京剧协、北京电视台联合举办的1979—1989年度优秀戏曲唱段评选中，他的《奴家塞上唱悲歌》获作曲二等奖，《曾记得那三月天》获配器奖；1993年为刘玉玲参加空中大舞台和庆祝“五一”节目演出作曲。1988—1995年一直任北京市河北梆子剧团艺委会委员，剧协音乐委员会委员。
除了戏曲创作之外，朱维英老师在理论著述方面也有许多建树，许多成果都具有极其鲜明的个性特征，有些堪称国内最具权威性。例如：1985—1987年参加了《中国戏曲音乐集成·北京卷·河北梆子分卷》的编撰工作，两年多走访了不少在京的老艺人，如：银娃娃、刘云甫、张益吉、珍珠钻、黄少山等，记录整理了二百余段梆子传统唱腔并为本卷撰写了部分理论文章；1990年初，参加了在天津召开的京津冀三家河北梆子声腔学术研讨会，并在会议上发表了《河北梆子唱腔调式旋法及唱腔的发展与改革》论文；1991年参加了在武汉召开的中国戏曲音乐研讨会，并在会上发表了《河北梆子唱腔的转调手法》论文，同年完成了《戏曲志》“河北梆子音乐”条目；1992年夏，在河北省艺术研究所主办的艺苑论丛上发表了《河北梆子唱腔调式旋法》一文；1993年1月完成了人民音乐出版社出版的《河北梆子音乐概论》一书中的唱腔、旋律形态、唱腔调式及创作手法的章节；1993年朱维英用梆子曲调谱写的毛主席诗词《七律·长征》出版；同年与朱行言合作撰写了论文《交加悲愤的声腔》发表在《戏曲艺术》1993年第三期。
与此同时，朱维英老师还结合创作实践，对于河北梆子的音乐进行了理论总结，并将其中某些理论研究成果编入《中国戏曲音乐集成·河北梆子分卷》中，有些编写成了教学的讲义，主要涉及以下两个方面的内容：
一、唱腔音乐方面：
1、《河北梆子唱腔调式旋法及唱腔的发展与改革》（论文集）；
2、《戏曲音乐创作漫谈》（中央戏剧学院留学生，中国戏曲学院作曲系讲义）；
3、《河北梆子唱腔音乐介绍》（中国戏曲学院作曲系授课讲义）；
4、《河北梆子唱腔音阶、调式、调式交替、唱腔转调》（《中国戏曲音乐集成·河北梆子分卷》收录）。
二、和声配器方面：
1、《河北梆子唱腔的和声配置》（学术论文，后编入教学讲义）；
2、《戏曲和声漫谈》（中国戏曲学院作曲系配器干训班教学讲义）；
3、《配器讲义》（中国戏曲学院作曲系配器干训班教学讲义）。
1993年3月，经过北京市高级职称评审委员会评审，四十八岁的朱维英老师被评为国家一级作曲。
作为国家一级作曲，朱维英并没有自满于已有成果，追求更新更美创作风格是他的更高目标，他创作更加勤奋和努力，作品的体裁、题材、技法与风格更加丰富多样。
1994年2月—3月完成了为台湾陈淑珍编配的四首佛教音乐，分别为《观音圣号》、《释迦牟尼圣号》、《五会念佛》、《地芷圣号》；1994年6月24—28日为中央电视台举办的全国戏曲电视剧颁奖晚会创作了《念奴娇·赤壁怀古》刘玉玲演唱，空政管弦乐队总政合唱队伴唱。1994年9月为北京电视台十一国庆晚会作曲，创作了《银河夜》（阎肃词）；1994年8月为刘玉玲与北京交响乐团演唱会创作配器了《六月雪》与《大登殿》，同年10月参加了演出的排练工作；1994年底,民乐合奏《欢乐的日子》获作曲优秀奖；1995年1月—2月为辽宁音像社，编配了六首中华古曲：《渔翁》、《阳关三叠》、《秋江夜泊》、《香妃泪》、《平沙落雁》、《梅花三弄》并于3月用中央音乐学院等几家乐队在中央人民广播电台录了音，并担任指挥，同时又将那几首佛教音乐重新录音，共为其音像社录制出版了4盘民乐带；1995年4—5月帮助学生张方改写了其编配的八首京胡曲，并为台湾编配了民乐曲《黄昏再会》；1995年6月—7月为教材编写完成了钢琴协奏曲《黄河》、舞剧《白毛女》等音乐缩谱工作。同年9月去电台现场讲解戏曲新编节目。
1994年，秋季的一个夜晚，北京音乐厅里灯火辉煌，听众的激情快被炽热的音乐烧开了锅。刘玉玲正在演唱河北梆子新腔《窦娥冤》，旋律是那么美妙，设计是那样大胆，构思是那么新奇……总政合唱团的美声伴唱像潮水般起起伏伏为之衬托，强大的北京交响乐团烘托着梆子的“三大件”在大厅轰响。采声、掌声、鲜花……台上刘玉玲激动万分，台下一位端坐的中年人也热泪盈眶，他便是北京市河北梆子剧团的一级作曲，北京剧协音乐委员会委员朱维英。多少钦佩和祝贺的眼光飞向作曲者，多少往事也渐渐涌上他的心头。
伍
一位卓有成就的戏曲音乐教育家
（教学研究与创作的高涨时期）
（一）调入中国戏曲学院之后的教学与创作
1995年10月下旬，经过中国戏曲学院与北京市文化局协商，以吸收引进人才的名义将朱维英老师正式从北京市河北梆子剧团调入中国戏曲学院音乐系，专门从事培养戏曲作曲人才的教学工作。由一名专业作曲到一名高等艺术院校教师，对于朱维英老师而言，这早已是轻车熟路了，但这的确算是朱维英老师第三次人生的重大转折。
十年树木，百年树人
早在20世纪70年代，就与中国戏曲学院结下了不解之缘。从1994至1995年，他一直在中国戏曲学院讲授《创作分析课》，由于他知识渊博，教学效果好，待人谦逊温和，博得了师生们的一致好评，他的到来不仅是众望所归，也使中国戏曲学院音乐系增加了一员大将，同时也为戏曲作曲方面的理论研究壮大了实力。刚一到任，他就积极投入到教书育人、创作实践和著书立说三个方面之中。
1、教学与科研方面。他开始担任作曲专业主课戏曲作曲和作品分析等课程教学任务；1996年4月中国艺术教育大系上马，受聘为戏曲作曲一书的副主编；从1998年12月开始利用寒暑假和教学间歇时间撰写、增补和修改全书内容，使得《中国戏曲教育大系·戏曲卷·戏曲作曲技法》全书1999年3月初步完成了撰稿工作 。从2000年开始为戏曲作曲专业和电脑制作专业讲授《戏曲作曲技术概论》这一特色课程。
他在人才培养方面也做出了卓越的贡献，受过他指导的学生有的成为了戏曲作曲家，有的成为教师，有的成为了戏曲理论研究人员，也有的成为政府部门和剧院团的管理者。他是一位和蔼可亲广受尊敬的老师，他的学生可谓桃李满天下，其中，有的已经成为各个不同的工作岗位上骨干力量，比如：王亚勋，国家一级作曲， 中国评剧院院长；张记恒，国家一级作曲，邢台市艺术研究所所长；王建伟，国家二级作曲，北京市河北梆子剧团团长；张辉，人民音乐出版社资深编审，教授；姚彩虹，国家二级作曲， 北方昆剧院；尹晓东，国家一级作曲，中国儿童艺术剧院院长；陈建忠，国家一级作曲，中国戏曲学院教授；沈鹏飞，国家一级作曲，中国戏曲学院音乐系党总支书记；马骏，中国戏曲学院副教授；韩学周，北京科技大学人文素质教育中心副主任。培养的戏曲作曲理论研究生有：范丹珩，河南省艺术研究院作曲；单振岳，中国戏曲学院副教授；徐锵，中国戏曲学院副教授；贺洪楷，北京曲剧团作曲；王杨，北京市丰台少年宫；齐欢，上海戏剧学院戏曲学院副教授；张玄，上海音乐学院青年教师；李晓姝，中国戏曲学院副教授；荆晶，山西省艺术研究所；刘姣，北京戏曲艺术职业学院教师； 韩俞，中国戏曲学院附中院办；王楠楠，中央民族大学青年教师；刘佳，河南大学音乐学院；聂云雷，北京京剧院；贾琳，国家京剧院；何琳，朝阳区文化馆；李彦仪，湖南理工学院青年教师；高宇，首都师范大学附属朝阳实验小学；李媛洁，北京市大兴区长子营镇第二中心小学；张然，河南省艺术职业学院；张伟国，苏州文化馆；王佳，山西省艺术职业学院；王瑛，山西省戏剧研究所；赵一萱，天津白派评剧团作曲等。
1987年本科河北梆子作曲班毕业合照，朱维英任班主任。
其中培养有：王亚勋，国家一级作曲，曾任中国评剧院院长；张辉，人民音乐出版社资深审编、教授；张记恒，国家一级作曲，现任邢台艺术研究所所长；尹晓东，国家一级作曲，现任中国儿童艺术剧院院长。
2、创作实践方面。作为一名作曲专业的老师，朱维英老师始终坚持笔耕不缀，教学之余，他先后带领戏曲学院的相关教师完成了众多各级各类的创作任务，其体裁、题材形式多样，他的创作异常繁忙。如果从统计学的角度把朱维英老师1995到2006年的所有创作进行归类的话，其主要可以分为以下几个方面：
戏歌16首： 1996年6月为北京电视台创作戏曲TV《窦娥冤·六月雪》（刘玉玲演唱）；1996年9月为北京电视台国庆晚会创作《古城辉煌》（与陈建忠合作，王淑芳、陈俊杰演唱）；1997年11月为中央电视台春节晚会写《悯农》（陆地园演唱）；1997年12月初为北京电视台戏曲部春节晚会创作了三首欢歌和器乐曲：《鼓娃大拜年》、《曲牌新舞》、《小戏迷拜年》；1998年9月5—7日为北京电视台青少部十周年写戏歌《北京小唱》，（菲利甫演唱）；1998年7月26—29日为中央电视台九洲戏苑主持人白燕升创作梆子戏歌《滚滚长江东逝水》；1998年11月25日为中央电视台春节晚会创作了《欢乐月宫》戏歌；1999年1月10日为301医院京歌配器录音；1999年3月28—4月8日为中央电视台地方戏名家名段晚会创作配器了《百卉争春》、《共创未来》二首戏歌（三台晚会均用此两个曲目）；1999年6月30—7月6日完成了“宝安杯”晚会的《晨练歌》、《展望新世纪》两首戏歌的创作；2001年1月8—10日为北京电视台元霄节晚会写了一首《正月十五闹元霄》戏歌。
戏曲唱腔音乐作品26段：1996年11—12月为河南艺术研究院、河南省文化厅主办的左奇伟音乐会做配器工作，写了《摸鱼儿》、《九里里山疙瘩》、《卖水》、《大登殿》等曲目的合唱管弦乐队和配器；1997年6月底为左奇伟老师在郑州举行的“炎黄始祖万古传”音乐会作曲，参与创作配器两首：《炎黄始祖万古传》、《阳光雨露艳阳天》；1997年5月为北京电视台青少部组织的刘玉玲、古文月、管波、甄莹四人联唱编配录音；1998年5月4日参加了中国剧协北京电视台举办的98戏歌大赛。所创作的《念奴娇·赤壁怀古》获优秀作曲奖，演唱者刘玉玲获最佳演唱奖；1998年5月23—24日为中国剧协在浙江举办的全国小梅花颁奖晚会，创作了京歌《百花盛开》与京剧联唱伴奏带；1998年8月20日为总参王红涛写《军中骄子》戏曲联唱；1999年9月10日北京文化局和北京市剧协举办90—99戏曲《名段》评选创作的《窦娥冤》（95年创作）和《大登殿》（94年创作）分别荣获作曲一等奖和二等奖；1999年9月13日开始为刘明芳编配8段京剧名段唱腔的管弦乐队谱，后录音出版；1999年12月6日—20日为中央电视台春节晚会创作配器了《九州迎春（李洁，陈俊杰演唱）、《宝莲灯》（彭蕙蘅演唱）、《腾龙颂》三首新作品；2000年8月25日—9月1日为中央电视台中秋晚会，编配戏曲联唱，创作配器梆子《孟姜女》唱段；2000年9月23日—27日为中央电视台神州大舞台剧组编写一首京剧、戏曲、舞蹈联唱节目等。
舞台剧目4部 ：1996年11月初为舞蹈学院创作戏曲舞蹈音乐《梨园览胜》；1999年5月至6月为香港京昆艺术协会排演的根据雨果名剧改编的京剧《大钟楼》配器和创作部分配乐，同年6月23—29日赴山东京剧院参加《大钟楼》全剧的练乐，12月随剧组参加了在香港的演出；2000年3月23日应邀为大观园排演的旅游八幕舞剧《红楼宴舞》作曲，经反复修改历时2月，完成了排练录音工作。
影视作品5部：1997年9月15日为牛犇主演的电视剧《退休村支书》作曲；1997年6月应电视剧导演郑权宝的邀请为《姜淑芹的世界》作曲；1998年3月至10月完成了刘佩琦26集电视剧《郑板桥外传》作曲工作；1998年11月为京剧晚霞工程创作录制了其9部片子的片头、片尾音乐；2000年6月至8月为中央电视台制作的戏曲电视剧《锁麟囊》（四集）的唱腔配器（包括片头、片尾音乐）。
其他类作品12首：1997年11月初，为台湾复兴剧校整理编配了两段民乐总谱：《梨园览胜》、《黄昏再会》；1998年为台湾复兴剧校宋金龙老师整理编配了五首民乐曲：《庆新春》、《阳关三叠》、《 平沙落雁 》、《 香妃泪 》、《渔翁》；1999年11月为北京电视台迎澳门回归节目配器《澳门你好》；2000年1月为香港政府与团中央、中央电视台在长城举办的龙年万米长龙《龙腾舞》配乐；2000年6月25日为中央民族乐团古琴演奏家于清新编配古琴曲《鸥鹭忘机》同年7月在音乐厅演出；2000年10月28—31日，为台湾复兴剧校配器《夜深沉》（用月琴主奏）。
在众多的作品中，具有代表作品有以下几部：
河北梆子《念奴娇·赤壁怀古》，这是1995年应邀为中央电视台举办的“戏曲电视剧颁奖晚会”创作的，旋律具有雄浑、豪放、慷慨、激昂的特点。那起伏跌宕的旋律、中西混合乐队的烘托、重点词句“卷起千堆雪”的拖腔、“小乔出嫁了”的领唱与合唱的模仿交织、花腔的运用……使苏轼词意蕰涵的复杂情感得到充分的表现。这首作品在1998年戏歌大赛中曾获得优秀作曲奖。
戏歌《春来了》，这首作品是1995年为中央电视台春节晚会创作的序曲，它的突出之处在于将歌曲创作的三部曲式结构引用到戏歌创作中来。戏歌的前段、尾段情绪欢腾热烈，对比的中段优美抒情。“桃花红、李花白、杏花含笑”的唱腔，领唱与合唱声部形成模仿的同时，还运用了对比复调的手法，多声部不同音色的有机结合，表现了春光明媚、阳光灿烂、花儿竞相开放，争奇斗艳的美丽景色。
1998年为中央电视台春节晚会创作的少儿京歌《悯农》，其结构又是典型的三段体。这首戏歌短小精炼，第一段童声齐唱旋律清新、活泼流畅，唱腔具有咏唱相间的特点，中段的独唱则较多地保持了浓郁的[二黄]唱腔风格。第三段的童声合唱是第一段的再现与发展。这首戏歌将孩子们的欢声笑语，游戏玩耍巧妙地融合在了音乐创作之中。作品不仅保持了京剧音乐的特色，同时流露着孩子们天真活泼的童趣，听起来通俗可解。
1999年为中央电视台录制的“99宝安杯少儿戏曲小梅花荟萃晚会”创作的《晨练歌》将评剧、越剧的抒情委婉、与秦腔的激越、豫剧的诙谐融于一炉予以展现。
1998年为北京电视台春节戏曲晚会创作的《虎娃大拜年序曲》、《曲牌新舞》及京歌《小戏迷拜年》等节目的旋律既保持了戏曲音乐的风格，又富有新意。
1999年为中央电视台“地方戏名家名传晚会”创作的《共创未来》旋律气势磅礴一泻千里，女声领唱“载歌载舞畅新怀”的衬字高腔，婉转扶摇，直上云霄，男声独唱“姹紫嫣红永不衰”的行腔气宇轩昂，凛烈刚健，充满了燕赵之声的阳刚之气。中段“五千年厚土根常在”的唱腔迂回委婉。为这台晚会编配的另一首《百世年春》配器严谨，层次分明。
由于他的成就突出，中央电视台《九洲戏苑》制作介绍朱维英、姚明等几个戏曲音乐人的专题节目，并于1999年10月31日至11月1日在中央电视台《戏曲音乐人》栏目两次播出；2000年9月6日中央电视台影视栏目又约请朱维英老师和中国戏曲学院副院长赵景勃老师，对戏曲电视剧《三请樊梨花》进行评介，并于同年9月14日在中央电视台《影视金曲》节目中播出了采访专题。
长期的劳累使得朱维英老师颈椎病日渐严重，疼得已至好长一段时间拿笔写字困难，后来经过坚持锻炼颈椎病好转。尽管如此，他依然为中国戏曲学院音乐教育事业忘我的工作着……
（二）作为教学系部主任的一种领导者精神风范
2001年4月，中国戏曲学院进行人事改革，院党委决定由朱维英老师出任音乐系主任。5月16日院党委正式宣布了系新届领导班子。在领导和教师们的期望之下，他淡定而又从容的走上教学系部管理工作岗位。虽然这算不上人生的重大转折，但是，面对音乐系的情况及所要担负的责任，他还是感觉到了责任的重大、工作中的压力，真可谓“任重而道远” ……
作为全国高等戏曲人才培养的重要部门，音乐系承担着打造多剧种后继音乐人才使命，为此，他不得不投入大量的时间进行各种具体的筹划与调整。并在教学制度的制定与管理上倾注许多精力。上任后不久，既采取了一系列的措施解决教学与管理中的一系列问题。首先，他在专业课程的调整与教材建设方面做了一系列的调整与规划；其次，他在部分专业教研室主任的安排与师资的合理配备上做了调整；再次，他以戏曲作曲和京剧器乐为龙头在创作实践与演出实践方面加大了力度。在他耐心细致的积极工作之下，一系列正确的主张与措施得以贯彻，音乐系开始焕发出蒸蒸日上的勃勃生机，各个方面都取得了相当突出的成就。
此时的朱维英老师已过了“知天命”之年，三十多年的学习、创作与教学经历，使他对于中国戏曲音乐与戏曲音乐教育事业的理解与认识更加深刻。他清醒的认识到：“中国的戏曲音乐剧种繁多，传统深厚，是辉煌灿烂的中国传统音乐文化的代表。戏曲音乐的创作有着鲜明的民族特点，包含着根深叶茂的民族精神，要发展中国的戏曲音乐事业，首先必须紧紧抓住戏曲音乐创作这一中心环节不放松”。（朱老师语）
他曾言道：“在新的历史时期要想创造出具有鲜明的时代气息和高品位的戏曲音乐作品，除了应对传统戏曲音乐予以充分的继承、学习，研究掌握其内在的规律外，同时还要很好地学习、借鉴现代音乐创作的各种技法，将戏曲音乐的传统创作技法与现代作曲技法融会贯通。将古今中外优秀音乐的创作技巧吸收到戏曲音乐创作体系中来。形成开放、富有弹性、多维的创作方法。才能创作出具有动人心弦的艺术魅力，为广大人民群众所喜爱的戏曲音乐作品。”
“戏曲音乐的创作不同于18、19世纪以来人们所说的作曲，不同于歌曲、器乐曲的创作。戏曲音乐创作的特点是新的创作发展必须在原有的程式基础上进行，新的唱腔旋律与传统唱腔旋律的关系总是在有承传，有剔除，有择取，有革新的矛盾中进行，这样才能创造出具有浓郁剧种音乐风格特征的旋律。当然，继承传统并不应该是简单地填词式、照搬、套用某些声腔曲调。”
他在总结创作经验与体会时，曾富有见地的感叹道：“要使自己创作的戏曲音乐富有个性，在保持剧种音乐浓郁风格的同时，注重追求旋律美，旋律美不仅体现在对抒情场景和美好人物思想感情的刻画与描写，它应该广泛地贯穿于各种情绪性格的唱腔音乐的写作之中。要想创作出好的戏曲音乐作品，要善于根据内容合理的运用各种音乐表现手法去创作。如我写的不少戏歌都运用了合唱、伴唱等形式来烘托主旋律，以增加音乐的立体感。编配伴奏，伴唱时注意发挥和声的功能性和色彩性，注意主旋律与复调副旋律的对比；配器时在注意运用不同乐队编制组合所产生的音色、音区、音域、力度变化的同时，使用多种不同的伴奏织体以形成多种色彩的变化。为中国戏曲音乐事业的繁荣与发展，向更深与更广的领域开拓前进。”
由此，我们不难看出，朱维英老师的音乐创作之所以纯熟、精炼、获奖率高，于他平日的注重理论的思考与几十年知识的不断积淀与更新具有着直接的联系。
在繁重的教学管理工作之余，他依然笔耕不缀，继续着他所钟爱的作曲事业。下面，我们来看朱维英老师的业务记录：
2001年暑假期间还为学院已排演的《杜十娘》修改配器，10月任此剧音乐总监；2001年11初为中央电视台的六集京剧电视剧《契丹英后》（袁慧琴、关栋天主演）开始创作音乐；2002年1月4日完成了电视剧《契丹英后》全部唱腔音乐配器；2002年7月底为京剧《大脚皇后》电视剧作曲；2002年11月完成了为旅日艺术家吴汝俊排演的京剧《武则天》等管弦乐队的编曲配器工作；2002年9月底应吴汝俊邀请与张建民、马俊为他出演的《武则天》配器，11月初《武则天》配器基本完成；2003年3—4月为国家精品工程参选剧目《杜十娘》一剧作曲；2003年11—12月为中央电视台戏曲春节晚会创作了《年歌》、《金猴闹春》、《洪湖赤卫队》三首作品；11月组织创作了一台纪念毛泽东诞辰 一百一十周年戏曲演唱会节目的创作录音工作，并为这台晚会创作了序曲《浣溪沙》、《清平乐·六盘山》和《七律·人民解放军占领南京》几首作品（此台晚会12月25日北京电视台来院录像播出）；2003年“非典”停课期间创作编配了两首民族器乐合奏曲《渔翁》和《采莲歌》；2004年6月11日—7月9日第二次完成了旅日艺术家吴汝俊的《四美图》音乐唱腔编配（管弦乐队）工作；2004年为中央电视台春节戏曲晚会创作一首以二人台曲调《挂红灯》为素材的序曲；2005年5月5日开始忙于六集电视剧《杜十娘》的音乐创作工作，9月开学前完成了《杜十娘》一剧的录音工作，为院里新排京剧《悲惨世界》写了合唱；2006年4月29日—5月8日参加了学院《悲惨世界》一剧的音乐创作，并随赴沪演出；2006年6月10日—7月10日完成了吴汝俊排演的《天鹅湖》编曲配器工作的任务。
与此同时，朱维英老师的社会活动开始明显增多，自2001年8月受北京电视台戏歌大赛组委会邀请作评委工作之后，担任地方省份和全国各类京剧节、艺术节、文华政府奖、国家舞台精品工程评选等各种大赛的评委；出席各种戏曲音乐创作研讨会、座谈会；参加戏曲学科检查工作；作为中央电视台《戏曲人生》的特约嘉宾参加专题节目录制；作为评委参加了北京市职称评定高评委工作等等，显得比较紧张、繁忙。虽然这些活动，在一定程度上影响了他的专业音乐创作，但是，它所产生的影响是具有深远历史意义的。
而此时，2004年10月，倾注朱维英老师几年心血编写而成的《戏曲作曲技法》一书的正式出版发行，又为他六十诞辰增添了喜悦与欣慰。
2004年，朱维英老师年满六十周岁，抚今追昔感慨万千。他在日记中有这样一段文字：
六十有感
鸡年腊月二十（农历），是我进入六十岁的生日。人能较健康、较顺利地活到六十岁也属不易，自古以来人们都把六十岁生日做为大寿来庆贺。回首六十春秋，我是在风雨、曲折、坎坷中艰辛地走过来的，可以说是尝尽了人间的苦、辣、酸、甜，体验到了人生的百味。我走过的六十年路程可分为三个时段：即前二十年，中二十年，近二十年。
前二十年的经历不堪回首，病痛的折磨和生活的苦难贫穷使我几经身陷绝地。柳暗花明又一春的转折是在二十岁幸运地考上了北京中国音乐学院附中，这是我命运的大转折，一个缺衣少食，病魔缠身的青年人从此进入了创业、学习，摆脱疾病、贫困的人生旅途。
中二十年如饥似渴地学习知识和创作技术，又在剧团的音乐创作中不断锤炼自己，为日后的再发展奠定了坚实的基础。
40岁后的二十年是我从事戏曲音乐创作、教学不断取得丰硕成果的二十年。43岁评上二级作曲高级职称，48岁评上一级作曲，1994年进入戏曲音乐职业创作生涯。1994年6月一曲“大江东去”为我日后进入影视界打开了新的局面。1995年正式调入中国戏曲学院音乐系做教师工作。
后二十年我创作的音乐多次获奖，1995年至今几乎每年中央电视台春节戏曲晚会都有我创作的节目，参加了几部电视剧音乐创作，写了近百首戏歌，培养了一批批音乐戏曲创作人才。主编出了《戏曲作曲技法》一书（这是一部重头的戏曲音乐创作技术理论书，此书被北京市教委评为精品教材）。2004年10月又当选为中国戏曲音乐学会会长。从2001年5月至今，担当四年音乐系主任，为学院戏曲音乐教育的发展做出了一定贡献。也多次应邀参加全国及地方性的评奖、评职称的评委工作。
送走了2004，2005又向他招手了，接下来的日子里，他依然坚持忙于他所钟情的事业……
陆
一份钟情于戏曲音乐事业的博大胸怀
（音乐创作的持续期）
2006年7月13日，由于年龄的原因，朱维英老师从音乐系主任的岗位上退下来了。从2001—2006年5年多的时间里，朱老师为音乐系的建设与发展做了许许多多的工作，也受到了绝大多数老师的褒奖，学院领导十分满意，党委书记王民忠在宣布院党委的决定之后，在评价朱老师时说了这样的话：“做出了突出的成绩，交出了一个完整的音乐系”，此时同志们都有些恋恋不舍……
卸任后的朱老师依然显得很忙碌，除了继续担当中国戏曲学院音乐系本科生与研究生的教学工作之外，来自社会各界的邀请使得他不得不频繁往返于北京与外地之间奔波劳顿。翻开他的工作日记，我们看到他的日程依然是繁忙的：
2006年：7月26日晚乘车赴沈阳为“未来之星”大赛做评委工作；7月22、25日还应邀为“东方青少年”大赛做评委工作；9月14—24日，应文化部艺术司邀请参加了唐山第五届评剧艺术节评委工作，在此期间结识了多位评剧作曲家，并成立了中国评剧音乐创作研究专业委员会；10月9日在北京主持召开了中国戏曲音乐学会会长会议，筹划戏曲音乐发展方面的规划。
2007年：1至2月应北京市河北梆子团长和好友刘玉玲之邀， 重新编配了河北梆子名段《大登殿》（这是朱维英从94年来第三次重新编写这一梆子名段了）；3至4月，“朱维英戏曲音乐作品专辑” 由中国唱片深圳公司正式出版，CD专辑中汇集了多年创作中较有代表性的戏曲音乐作品十五首，曲目有：河北梆子《大登殿》、《赤壁怀古》、《春来了》，京剧《大脚皇后》主题歌、《武则天》主题歌、《悯农》，昆曲《九洲迎春》、《花鼓戏》、《浣溪沙》等；应邀赴合肥参加了由安徽省文化厅等单位主办的“时白林先生从艺六十周年”纪念活动，此次活动隆重，安徽省文化厅等领导专家都出席了座谈会和演出活动。我代表中国戏曲音乐学会在大会上了祝贺发言，并向时先生颁发了“戏曲音乐终身贡献奖牌”；为杨立新主演的电影《名媛名票》作曲任务；应上海戏曲学院、上海京剧院之邀于4月19日晚和同事一起赴上海，参加京剧作曲家高一鸣先生音乐作品研讨会，并代表学会向先生颁发了“戏曲音乐终身贡献奖牌”；5至6月，在院录音棚完成了影片《名媛名票》音乐的全部录音；为越剧百年庆祝活动的几首曲目配器录音；9至10月，与马骏为著名老评剧艺术家张淑贵唱腔专辑写管弦乐队配器；中国戏曲学院继续教育部与文化部教科司，策划联合举办了“戏曲作曲高级研修班”；11至12月，担任中国第八届艺术节和第十四届国家最高奖项——“文华奖”戏曲组的音乐评委，参加了文化部组织的五人专家组，对全国十一个重点京剧院团上报排演的剧本进行筛选。经过仔细审阅剧本后，写出对每个戏的具体评语，最后投票，评选出了六个较为成熟的剧本，由政府予以扶持排演；用了五天时间与中国戏曲学院沈鹏飞一起，为中央电视台戏曲春节晚会创作了歌舞、戏歌《喜盈门》（由杜镇杰、陈俊杰、王燕、姜亦珊演唱）。
2008年：应中国京剧院袁慧琴之邀，为她在中央电视台电影频道举办的音乐会演唱的《对花枪》选段编写双管乐队总谱。1月30日去电影乐团参加了排练，配器效果很好得到高度评价；应文化部艺术司邀请为在广西桂林举办的中国西部地区戏曲音乐创作培训班的七省市六十余名学员讲授戏曲作曲创作技法；应白燕升邀请付中央电视台录制回忆大师著名河北梆子表演艺术家王玉磬访谈节目；赴厦门参加由文化部艺术司与中国戏曲音乐学会主办的全国戏曲音乐创作研讨会，并在会上作了《新时期优秀剧目音乐创作特点》的主题发言。
2010年：与中国戏曲学院音乐系沈鹏飞合作，为中央电视台元旦晚会谱写京歌《复兴之路》。
2011年：与中国戏曲学院音乐系沈鹏飞合作为沈阳京剧院京剧《将军道》作曲，该剧目获得第六届京剧节金奖。
从这一系列的活动日程中，我们看到朱维英老师依然在为戏曲音乐事业而奔走忙碌着。
写在结束前的话
历史是一条永远奔流不息的长河，人生只不过是浩瀚之中的一瞬，自强不息者往往会在不平凡的岁月里，奋力搏击劈波斩浪为时代打上动人的印记。他们有过艰辛与痛苦，有过欢乐又有过忧愁，有过失败的教训，更有过成功后的喜悦，如果说这些曾经是他们往昔的追忆的话，为了推动事业的不断前进，他们想到更多的却往往是未来。作为国家一级作曲、中国戏曲学院戏曲作曲技术理论专业研究生导师、中国戏曲学院音乐系主任、民族管弦乐学会常务理事和中国戏曲音乐学会会长，他所关注的依然是中国戏曲音乐事业的发展。
回眸朱维英老师所走过的艺术人生之路，可以清晰的看出，无论命运如何坎坷，他始终坚韧不拔地去求索，无论遇到任何困难，他从未放弃不懈地奋斗；不管他的工作环境如何变化，他始终牢牢抓住戏曲音乐创作这一核心；虽然他已经具备了一定的知识与能力，但是，他还是会利用各种机会来不断地充实与丰富自己；即便是已经在本专业上取得了一定的成就和收获，如今，他已经有上百部的音乐作品流传于世，可谓是名副其实的中国戏曲界国家级专家了，然而，面对功成名就的现实，他依然永不满足，始终在不断地探索与追求，这不禁让我想起了“老骥伏枥，志在千里”诗句，衷心愿朱维英老师历久的追求青春常在，不缀地耕耘结出丰硕的果实。
