在中国共产党的百年华诞及落实习近平总书记给中国戏曲学院师生重要回信精神一周年之际，2021年12月26日，由中国戏曲学院主办，思想政治理论课教学部、音乐系承办、中国戏曲音乐学会协办的第八届中国传统文化的当代价值学术会议暨“《国韵留声》——建党百年中国戏曲学院作曲家作品音乐会”研讨会议在中国戏曲学院成功举办。

大会由中国戏曲音乐学会会长、中国戏曲学院音乐系主任、戏曲作曲家谢振强主持，中国戏曲学院院长、戏曲作曲家尹晓东致开幕辞。尹院长认为，在习近平总书记给中国戏曲学院重要回信一周年和中国文联十一大、中国作协十大刚刚闭幕之际，我们通过线上线下结合的方式举办此次学术会议，重温总书记的重要回信精神，深入学习习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式重要讲话精神，展望新时代现代戏曲音乐传承发展的美好前景，围绕中国传统文化的当代价值这一重大课题相互切磋、交流研讨，意义非凡！尹院长对自2014年起已举办七届的中国传统文化当代价值学术会议所营造的学术氛围及影响予以肯定，强调此次会议与《国韵留声》建党百年中国戏曲学院音乐家作品音乐会议题相结合的重要性与特殊性，并有感而发，为音乐会赋诗：

《“国韵留声”音乐会有感》

国有瑰宝世尊崇，

韵致悠远多峻峰。

留取百年英雄气，

声入九霄化彩虹。

三位音乐方面的专家进行大会发言。中国戏曲音乐学会名誉会长、中国戏曲学院原音乐系主任、戏曲作曲家、教育家朱维英教授，细数中国戏曲学院音乐系作曲专业的办学历程，总结教学经验，他指出，戏曲音乐是中国民间音乐的集大成者，每个剧种都有其独有的音乐特色，希望戏曲作曲专业今后能够继续秉承一贯的优良传统，并拓宽办学思路，对教学进行展望。

中国人民解放军战友文工团一级作曲、戏曲作曲家徐晓明对《国韵留声》——建党百年中国戏曲学院音乐家作品音乐会的主题立意、组织策划及创作水平均予以充分肯定，认为从技术手段本场音乐会的创作能够代表中国现代戏曲声腔作曲的现代水准，并对戏曲音乐创作与人才培养的保护政策进行探讨。

中国戏曲音乐学会原副会长、文化与旅游部民族民间文艺发展中心原副主任、戏曲理论家张刚研究员的发言主题为《当代戏曲音乐创作机制与特征的初探》，在回顾了传统戏曲音乐创作特征，他认为，从戏曲音乐创作角度来讲，传统创作大概分成两种，一种是以艺人主导的戏，就是演员，包括乐师，主导的戏；一种是以文人主导的戏。在对艺人主导与文人主导的戏曲音乐创作特征进行比较后，对当代戏曲音乐创作机制进行了总结。

12月26日下午，音乐系和中国戏曲音乐学会在分会场，召集了戏曲音乐、戏曲作曲、戏曲理论等领域院内外知名专家，召开了“《国韵留声》——建党百年中国戏曲学院音乐家作品演唱会”研讨会暨中国戏曲音乐学会年会。中国戏曲学院院长尹晓东，中国戏曲音乐学会会长、音乐系主任谢振强，学会副会长兼秘书长、音乐系党总支书记沈鹏飞，学会副会长、音乐系副主任牛长虹、学会名誉会长朱维英以及兄弟艺术院校、戏曲院团、戏曲音乐学会多位专家、领导出席研讨会。

首先，由分会场主持人、戏曲作曲家沈鹏飞介绍与会嘉宾，并对本次音乐会的理念及创作构思进行汇报。沈鹏飞讲道，2021年是中国共产党百年华诞，也是习近平总书记给中国戏曲学院重要回信一周年的日子，在这不忘初心、开创未来的历史时刻，中国戏曲学院邀请了国内戏曲名家和优秀青年演员担任演唱，京剧系与音乐系的教师担任本场音乐会的器乐伴奏，由中国电影乐团、北京音乐家协会合唱团担任音乐会的管弦乐队伴奏与合唱部分的演唱，以一台荟萃了中国戏曲学院几代音乐家作品的音乐会，来歌颂伟大的中国共产党，赞美伟大的新时代。

接下来三位专家在线上进行发言。中国戏曲音乐学会常务理事、中央音乐学院作曲家杨乃林教授表达了观看音乐会视频后的激动心情，肯定了中国戏曲学院在当代戏曲音乐创作的继承与培养人才方面所取得的巨大成就，并分析了当代戏曲音乐创作所面临的问题。

中国戏曲音乐学会常务理事、陕西省戏曲研究院秦腔团书记兼团长、作曲家李书在线上发言，他说通过观看音乐会视频，认为此次音乐会的声腔多样，旋律流畅时尚，配器、和声色彩丰满，希望能在创作方面多关注秦腔。李书老师也结合自己的创作经验，对秦腔音乐创作做出构想。

中国戏曲音乐学会常务理事、湖北省演艺集团原副总经理、作曲家李道国认为，此次音乐会呈现出六大剧种的经典架构，老中青作曲家的作品均有展示，四个篇章讴歌了共产党百年的奋斗史，具有相当高的艺术性，在作曲、配器、演唱等方面都展现了这台音乐会较高的艺术质量。他对京剧不同行当的合唱形式予以肯定，并希望中国戏曲学院能够扩大剧种音乐创作的范围，多涉猎地方剧种。

音乐系退休教授、作曲家左奇伟在发言中回忆了作曲家王基笑先生在豫剧音乐创作方面的贡献，并根据自己的创作经验，认为传统和创新的比例在唱腔和过门中进行合理的调配，在剧目音乐的创作和创新中，要对板式和声腔进行合理的布局。她总结到，板式是在剧本中产生，唱腔是在唱词中产生，拖腔是在情绪变化中产生，旋律是在语言四声中产生，音乐形象是在不同人物中产生，并介绍自己创作的戏歌《家乡戏》，认为戏歌的创作应该做到传统和创新的调配，歌中有戏，戏中有歌。

中国戏曲音乐学会副会长、音乐系副主任、板胡演奏家牛长虹教授对本次音乐会的策划理念、作品构成、创作过程等进行了总结，并对音乐会主创人员的成就进行介绍。此次音乐会是对多年来中国戏曲学院音乐系戏曲作曲创作成果的汇报，也是创作反哺教学的一次尝试。音乐系在教学方面一直关注到戏曲音乐与西方音乐的结合，坚持以社会需求为导向，积极与院团合作，根据需求调整人才培养方案和课程设置。

中央音乐学院作曲系主任、作曲家、博士生导师郝维亚教授表达了聆听戏曲音乐作品的喜悦心情，戏曲是中国的母语文化，作曲是音乐的发动机，中国音乐若想在国际舞台上获得关注，需要聚焦在传统音乐特别是戏曲音乐方面。中央音乐学院也在努力培养戏曲作曲的人才，希望能够和中国戏曲学院联合，共同培养优秀的戏曲音乐创作人才。

中国音乐学院作曲系主任、博士生导师高缨教授认为，中国戏曲学院有一批优秀的戏曲音乐创作力量，在业界影响重大。在理论研究方面，中国戏曲学院从作曲技术到戏曲音乐史论的研究都在国内处于领先地位。音乐会体现出守正创新的理念。

中央音乐学院作曲系作曲技术理论教研室主任、博士生导师、作曲家董立强教授聆听了音乐会后感触颇深。音乐会中对于不同题材性的写法，不同的类型创作，都值得分析，并结合自己创作的实践，对戏曲音乐应怎样的传统与创新提出思考。

中央音乐学院博士生导师、作曲家向民教授认为音乐会体现出历史性与融合性，多个剧种的融合，以及戏曲与管弦乐队的融合，宽泛的文化视角更利于认识本民族音乐。

中国音乐学院作曲系教授、曲式与作品分析教研室主任、博士生导师赵冬梅教授讲道，戏曲有着千年的历史底蕴，学习西方音乐技术的音乐工作者更需要认识传统，戏曲本身需要在实践中的熏陶和浸染，希望能多和戏曲音乐相关的专家合作，能够往戏曲音乐领域进行拓展。

中国音乐学院声乐歌剧系党总支书记、博士生导师张天彤教授讲道，2009年之后开启了后集成时代，集成文本化的形式，体现出方言与少数民族语言的缺憾，根据自己在民歌数字化抢救项目以及非遗继承人进课堂的教学实践，联想到几点感想：首先要能守正，才能创新。另外，所有的发展都要在继承的基础上。这些挖掘是为当代的创作服务。只有认真的了解历史，才能正确的看待当下，展望未来。

中国戏曲音乐学会会长、音乐系主任谢振强教授讲道，这场音乐会是今后要继续打造的品牌，此次会议也是中国戏曲音乐学会的重要会议，并提出几点建议：一、中国戏曲音乐学会是戏曲音乐领域重要的交流平台，希望能够借助平台及时资源共享；二、希望与其他兄弟艺术院校加强交流，近当代戏曲音乐的发展离不开多方音乐家的共同努力；三、中国戏曲学院作曲专业的教学培养很难做到辐射每个省的重要剧种，希望今后能够借助中国戏曲音乐学会各方作曲家的力量，线上线下结合教学，逐步实现多剧种人才培养方向的扩大。

参与音乐会创作的两位音乐系教师王鹏和马洪波，对戏曲音乐作品的创作、专业教学进行了讨论和思考，希望守正创新的创作理念可以体现在学生的毕业作品上。

最后，尹晓东院长发言讲道，举办此次音乐会的初衷一是展示，二是积累。中国戏曲学院三代音乐家创作的这些作品，题材贯穿中国共产党百年奋斗历程，其中既有经典作品也有新创作品，通过这场音乐会充分展示了这些作品在传承创新方面的探索实践，同时也可以让大家看到学校在戏曲音乐创作人才培养方面的发展轨迹，从而在展示的过程中形成对不同时期、不同风格戏曲音乐创作作品的有效积累。

本次研讨会从传统文化发展的角度，对“《国韵留声》——建党百年中国戏曲学院作曲家作品音乐会”进行了理论总结，音乐会的四个篇章既是对建党百年光荣历程的回顾，也是对中国戏曲学院音乐系老中青三代戏曲作曲家创作成果的展现。今后，音乐系将以《国韵留声》为延续品牌，将戏曲作曲专业教师及学生的戏曲音乐作品进行舞台展示，以此把习近平总书记在给学院重要回信中提出的“坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新”的要求落到实处，也为促进戏曲音乐高端人才培养和实现中国戏曲学院高质量发展作出努力和贡献。

大会闭幕式，由中国戏曲音乐学会副会长、中国戏曲学院音乐系副主任牛长虹教授对分会场进行学术总结。中国戏曲学院院长尹晓东肯定了此次会议的意义及取得的成绩。大会在热烈的氛围中圆满结束。