摘 要：《二黄寻声谱》正编及续集是以清末至民国年间灌录的老唱片为依据记谱的京剧工尺谱，两本曲谱内收录了作者对京剧音乐吐字收韵、记谱、伴奏、过门等专题论述，每段唱腔谱后皆附以文字分析。笔者结合作者郑剑西《万万庵日记》，对其生平做史料梳理，并对曲谱收录唱段内容、记谱特点等进行分析，做出客观判断。两本曲谱的意义不仅在于将京剧老唱片的音响以乐谱形式呈现，更为可贵的是从文人的视角对演唱方法、伴奏、传承等角度留下理论总结及珍贵曲谱资料。

  关键词：《二黄寻声谱》 郑剑西 京剧曲谱 工尺谱

1908年，日本教习近森出来治以其《清国俗乐集》①拉开了20世纪京剧曲谱出版的序幕。之后，随着工尺谱、五线谱对应的《天水关》②及记录谭腔的工尺谱《戏选》③、《说谭》④相继问世，二十世纪20至30年代京剧曲谱大量涌现，据笔者不完全统计，这20年间出版京剧曲谱约39种，20年代记谱形式以工尺谱居多，30年代则偏重于工尺谱简谱对应的新形式。这些京剧曲谱面对的读者多数为京剧爱好者，出版后短期或轰动一时，但几十年后大部分曲谱已杳无影响，少有当代再版的情况，而《二黄寻声谱》正编及续集则是特例。曲谱正编出版于1929年2月，续集出版于1930年11月。2015年12月，作为“十一五”国家重点图书出版规划项目，中国戏剧出版社将正编及续集收录于“中国戏曲艺术大系·史论卷”并出版，使得珍贵的京剧工尺谱重睹天日。然而，学界在京剧早期曲谱方面的研究成果并不丰厚，对该曲谱及其作者亦鲜有关注。笔者有幸搜集到曲谱正编及续集的不同版本，恰逢温州市图书馆出版了曲谱作者郑剑西的九本日记⑤，基于这些资料，本文拟对郑剑西生平做史料梳理，并试对《二黄寻声谱》正编及续集的曲谱概况、记谱特点，以及曲谱中的文字进行理论总结。

一、“瑞安才子”郑剑西其人

郑剑西，字闳达，浙江瑞安人，人称“东瓯诗人”、“瑞安才子”，精通琴棋书画、诗词歌赋。京剧票友，客居燕都时师从陈彦衡学习京胡演奏。郑剑西曾为梅兰芳操琴伴奏，又有“一弦伴戏”⑥的轶事。现有成果中对其生平经历多为简介或回忆，笔者根据其《万万庵日记》，并结合已发表的回忆类文章，将其具体生平做以下梳理。

郑剑西

（一）生卒年

郑剑西生卒年在《温州城区历代人物录》⑦、《温州市志》⑧等多种资料中记载，生年为1901年，卒于1958。关于1958年冬于上海病逝的记载，笔者未发现疑问。而其生年的记载，笔者在翻阅《万万庵日记》时，发现在乙卯年（1915年）七月廿七日的日记后附有手写体“郑剑西历史留底”及“我的自传”（两份资料手写笔迹不同，推测“历史留底”为他人记写，“自传”为亲笔所写），其中关于出生年明确写到“我生于一九零零年的春天”，后又写“十三岁读中学”，当时年龄通常以虚岁记，与其“历史留底”中的“1912年2月至1915年12月，浙江瑞安旧制中学学生”⑨履历基本吻合。因此，郑剑西的生卒年应为1900年—1958年，而并非多种资料中记载的1901年—1958年。

（二）生平经历

郑剑西出生于浙江瑞安，祖父、父亲均为读书人，父亲早逝，自幼与母亲、祖母靠祖遗田地艰难度日。1912年2月至1915年12月，就读于浙江瑞安旧制中学，毕业后于1916年4月至1919年8月任中学国文教师（具体学校不详），早年曾学古琴，1919年10月，由同乡工程师黄曾铭⑩推荐，在当时北京的交通部电政司任办事员，结识了言菊朋、许良臣，师从陈彦衡学习京胡，与余叔岩、陈德霖、王瑶卿及四大名旦等京剧名伶相识。1922年为荀慧生新戏《元宵谜》填写曲白，1923年又为其将河北梆子《三疑计》改编为京剧《香罗带》，编写《丹青引》，与陈墨香合写《飘零泪》、《绣襦记》等剧本。期间，缪天瑞⑪曾随其学习京胡演奏。1927年6月受同乡郭漱霞约请，赴南京国民政府财政部秘书处任科员，半年后离职，居住上海白克路，以卖书画为生。1928年写《二黄寻声谱》正编，由大东书局出版，次年编写续集。1928年8月至1930年3月，由郭漱霞介绍，到上海招商总局秘书处做科员。1930年4月被推荐至河南省政府秘书处任秘书，1934年受河南省赈灾委员会之托，邀请梅兰芳于6月21日赴开封赈灾义演，义演共持续十一天，6月24日赈灾游艺会上，开封名票周寒僧上演《桑园寄子》，郑剑西操琴。1940年在洛阳成立国剧研究社。任职十三年中，与樊粹庭合作创作豫剧剧本《女贞花》，成立“剑社票房”，兼任河南大学诗词选科的教授。1944年，日军侵略中原，携妻女逃难，徒步四十四天到达西安，当时已患白内障，逃难途中家当悉数被抢，境遇窘迫，在朋友周啸潮的介绍下，在陕西省政府挂名参议，1945年、1946年为筹钱开设两次书画展。1946年11月回到故乡瑞安，1947年春于温州开书画展，1947年冬在梅兰芳的帮助下，于上海开设书画展，后返乡。1951年11月起在上海市人民京剧团任编剧。1958年冬病逝于上海。

1934年6月21日（农历五月初十）

郑剑西的《万万庵日记》

记录在开封火车站迎接梅兰芳的情景

郑剑西1938年于开封题古吹台

《戊寅重三吹台禊饮题名》

（靳志撰文）

（三）发表文章及曲谱

在出版《二黄寻声谱》正编及续集前，郑剑西在《戏剧月刊》已初试啼声，发表了《闻妙香室二黄谱·玉堂春全本》⑫，紧接其后又发表了《闻妙香室二黄谱·梅龙镇》⑬、《闻妙香室胡琴谱·霓虹关》⑭两出剧目的工尺谱，后者记谱形式与前两者不同，采用以工尺为主、词为附的竖行书写形式。此外，又为《戏剧月刊》题诗⑮，发表文章《好》⑯，就京剧舞台现象进行评论，并校订《皮黄锣鼓秘诀》⑰。三十年代赴河南就职后，又发表了连载文章《谈中州韵》⑱、《从民间艺术谈到河南戏剧》⑲，发表剧评《观<霄壤恨>后》⑳、《评豫声新剧<涤耻血>》㉑。1933年印制《万万庵诗存》，现藏于温州市图书馆，亦有多幅书画作品。

二、《二黄寻声谱》曲谱概况

《二黄寻声谱》正编封面

作为二十世纪20、30年代出版的京剧曲谱之代表，当代资料中提及《二黄寻声谱》时，往往会称其为京剧曲谱的“开山之作”㉒，而作者郑剑西在曲谱正编中的自序写到：“往者陈彦衡先生著《说谭》、《戏选》二书，将鑫培得意诸曲缀以工尺，钩注节拍，学者按谱引腔，若合符契，实为二黄曲谱之嚆矢。”㉓《二黄寻声谱》之前，陈彦衡就以工尺谱的形式记录了谭鑫培的唱腔。郑剑西在京期间与陈彦衡交往甚密，曾拜师学艺，离京时陈还将手头一把京胡赠予郑，陈彦衡对京剧除《说谭》、《戏选》外无曲谱的情况不满，“尝谓二黄向无碻谱，致俗工纰缪之音，辗转授受，靡靡成习”㉔，二人曾商议根据汪、谭等人唱腔制定曲谱，但未成愿。1927年初冬，郑剑西从南京国民政府财政部离职，客居上海，听京剧唱片时将佳作以工尺谱记录，并附文字，“以畀嗜此而未得师法者有所取证”㉕。

（一）曲谱内容

曲谱以唱片记谱，唱片发行时间由1907年至1929年。正编共收录32段唱腔，其中生行17段、旦行11段、老旦1段、净行3段；续集收录40段唱腔，其中生行21段、对唱2段、旦行10段、小生2段、老旦1段、净行4段㉖。

正编前有郑剑西照片，《戏剧月刊》主编刘豁公题诗：“手理丝桐寻板眼，舌翻珠玉辨团尖。分明不是人间曲，一字何辞报一缣。”后有郭嗽霞、吴我尊、刘渊士作序及自序，又有凡例、二黄浅说、尖团、十三辙、垫字、工尺、腔调、板眼及胡琴过门的文字说明，并附二黄、西皮、南梆子、反二黄各板式过门工尺谱。续集前有屠方、吕雪俦、郭湘鸿作序及自序，又有二黄浅说（与正编内容不同）、韵味、五音四呼、四声阴阳、调嗓、气口、衬字、哭笑白口、胡琴、牌子，并附“小开门”、“八叉”等常用胡琴曲牌工尺谱。每段唱腔曲谱后均附有文字分析，并分别列出唱词中的尖团字。

（二）记谱形式及特点

《二黄寻声谱》以工尺谱记录，谱字与昆曲工尺谱相同，以“合、四、乙、上、尺、工、凡”为基本形态，书中在“工尺”一文在“风琴上之练习”处说明上述谱字对应简谱为1、2、3、4、5、6、7㉗。谱式也按昆曲工尺谱式样，谱字在唱词右侧，谱字方向采取“直行横写”。

1、节拍、节奏的记录

板眼符号中的实板实眼沿用昆曲板眼符号，传统工尺谱较少涉及附点节奏的记录，《二黄寻声谱》中则在工尺谱字左旁加短竖，表示上一工尺谱字为加附点的节拍。如谭鑫培《洪洋洞》“自那日朝罢归身染重病”之“归”字，第一行“尺”左加短竖，表示前面的“工”为加附点的节奏，工尺谱及笔者译简谱如下：（后文简谱均为笔者所译，不再一一标注）

谱1：正编《洪洋洞》“归”字工尺谱

延长音符号以板眼及腰眼符号结合表示。如谭鑫培《卖马》“店主东带过了黄骠马”一段，其中“黄骠马”“黄”字工尺中的“合”、“工”、“马”字两个“尺”的右侧均有板眼和腰眼符合的延长音符号，工尺谱及译简谱如下：

谱2：正编《卖马》“黄骠马”工尺谱

2、装饰音、表情符号的记录

曲谱续集中加入装饰音及颤音符号。装饰音用两个谱字左侧缀竖线，前者为装饰音，后者为被装饰音。作者言“胡琴可不必强随，而歌者则不可不知，庶存字音之正”㉘，可知，装饰音目的是正字音。如谭鑫培《战太平》“叹英雄失志入罗网”中，“怀中抱定小娇儿”一句的“怀”字，工尺为“四尺”，左旁加竖线，“四”为装饰音，“尺”为被装饰音，工尺谱及译简谱如下：

谱3：续集《战太平》“怀中抱定”工尺谱

曲谱续集“韵味”篇中着重说明了谱中加入波浪线，表示“音浪之波动，亦挂味处也”。如续集王凤卿《骂曹》“平生志气运未通”一段，“似蛟龙困在浅水中”一句，“浅水中”处“浅”字谱字“四”后、“水”字谱字“尺”后均颤音符号：

谱4：续集《骂曹》“浅水中”工尺谱

3、大过门的缩减符号

正编“胡琴过门”部分收录了二黄、西皮各板式过门的工尺谱，故以曲谱中以唱词工尺为主，亦有小过门，大过门则省略，以上例中“浅水中”及“黄骠马”后（過）作为过门缩写。

作者试图弥补工尺谱在节奏记录方面的欠缺，但《二黄寻声谱》未使用工尺与简谱并列、工尺谱字简谱节奏的形式，仍然秉承传统工尺谱的书写形式和谱字板眼。与正编相比，续集在装饰音、颤音方面结合京剧唱腔特点，做出了更多的改革与尝试。

（三）曲谱再版情况及影响

《二黄寻声谱》正编于1929年2月大东书局出版，至1937年3月共发行五版；续集于1930年11月出版，1933年9月三版。关于曲谱销量，正编第一版发行后半年，《新闻报》刊登了题为《二黄寻声谱畅销》的书报新闻，“截至昨日止，闻该刊销数已逾万册云”。㉙作者于1929年8月20日（农历七月十六日）的日记中也提及曲谱销量情况，“骏声㉚送寻声谱十本来，印刷尚佳，闻销路尚好，拟续编第二集。”㉛由此可见，《二黄寻声谱》正编销量较好，多次再版，续集售价由正编大洋六角涨为七角，发行三版。正编出版后又有《皮簧唱腔谱》㉜、《精选名伶京剧谱》㉝等以唱片记谱的京剧曲谱陆续出版，或是受寻声谱之影响。

三、《二黄寻声谱》的理论价值及意义

民国时期京剧音乐理论文章并不少见，在《戏剧月刊》、《剧学月刊》等戏剧刊物中均有相关文章发表，但质量参差不齐。《二黄寻声谱》集中了作者郑剑西对京剧音乐、表演方面的理论总结，具有一定的学术及历史价值。《新闻报》曾刊印《二黄寻声谱》广告，总结出其三大特色，第三点为：“本书除历载各项唱词外，并附关于戏剧上各种经验学说，指示详细，美满无比”，广告语虽直白，但与同时代京剧曲谱相比，《二黄寻声谱》确具有一定的理论价值及意义。

《新闻报》1930年6月30日17版广告

（一）记录珍贵京剧音乐史料

《二黄寻声谱》中除将已定型的唱片进行工尺记录外，最为可贵的是在后附文字中记录下灌录唱片的演员其他版本唱法的曲谱。由于戏曲音乐具有即兴性的特点，演员在不同时代、不同场合的表演常有不同版本的演绎，且唱片灌录有时长限制，演员往往受限不能尽情发挥，因此，唱片所录唱法与平时所演唱法或有偏差。作者对当时京剧表演艺术较为熟悉，便记录下其他版本唱法的工尺谱，附在唱腔曲谱后。

1、《洪洋洞》中“难以飞腾”之曲谱

《洪洋洞》“自那日朝罢归身染重病”一段，其中“失了我左右膀难以飞行”一句，曲谱后记录到“唱片尺寸太快改飞行腔，简而易举也”，并以词谱同列的形式记录了谭鑫培此句的另一种唱法。

唱片版本：

谭鑫培另一版本唱法：

笔者查阅现今流传的谭鑫培此段唱腔曲谱，均以唱片版本进行记谱，唱词为“难以飞行”，《二黄寻声谱》中记录唱词为“难以飞腾”的第二种唱法，已成绝响。

2、《捉放曹》中“麻”字腔的正格

在谭鑫培《捉放曹》“一轮明月照窗下”中，“陈宫心中乱如麻”的“麻”字，曲谱中根据唱片记录如下：

谱后对此唱片中收录的老生二黄三眼唱腔极为肯定，“麻”字腔为谭腔变格，并附其原本“麻”字腔曲谱。今传谭鑫培此段唱腔曲谱，皆为变格形式。

唱片中“麻”字腔明显拖腔更复杂，也更适合表现剧中人物心乱如麻的心理状态。此后，谭富英此段唱腔“麻”字也沿用了变格的唱法，正格唱法曲谱不再流传。《二黄寻声谱》中记载的旋律片段，间接的起到了保存京剧音乐的作用。

3、《托兆碰碑》中两种唱片版本的对比

正编中收录百代公司于1913年灌录的谭鑫培《托兆碰碑》“叹杨家”一段曲谱，其中“龙朝”二字皆运腔繁复，朝字拖十四拍长腔，后接大过门：

唱腔曲谱后还记录了百代公司灌录谭鑫培另一版本“碰碑”的“龙朝”腔，龙字腔较简，朝字仅有六拍拖腔，行腔明显较前一版本简单。

1913年谭鑫培“碰碑”唱片，第一面收录了反二黄慢板“叹杨家秉忠心大宋扶保，到如今只落得冰解瓦消”一对上下句唱腔，第二面收录之后“恨北国”至“马前的英豪”两对上下句的唱腔，而第四句上句只有“金沙滩双龙会”六个字，之后还有四字“一阵败了”未收录。关于百代另一版本谭鑫培“碰碑”唱片，书中提到其收录内容“由双龙会句续至替宋王句止”，并评价“然较逊此片之格律森严也”㉞。然而笔者查阅多种资料，均未发现百代公司在1913年之前或之后再次录制谭鑫培“碰碑”唱片的记载。《二黄寻声谱》中对这张未知唱片的记载言之凿凿，看似并非空穴来风。1937年发行的正编第五版，在对八年前第一次发行的正编内容有所调整的前提下，此部分内容并未进行删减或修正㉟，可见，读者、作者或大东书局并未发现此部分内容不符合事实或存在问题。除现在公认的七张半唱片外，谭鑫培是否确实在百代公司灌录过更完整的“碰碑”唱片？《二黄寻声谱》似乎为京剧老唱片的考证提供了一条线索。

除此外，谭鑫培《乌盆记》“未曾开言泪满腮”中“尸骨未曾葬”的拖腔，因唱片尺寸所限改用短腔，书中记录长腔唱法的工尺谱；王雨田《奇冤报》“劈头盖脸撒下来”中“妻子盼夫”句，书中记录谭腔唱法曲谱，进行对比；余叔岩《法场换子》“恨薛刚”唱段中的“自刎人头”处也有“自刎咽喉”之唱法，并将谭鑫培此唱段“夫人吓”后短拖腔的曲谱予以记录。诸如此类，由于篇幅所限，不再一一列举。

（二）吐字行腔

昆曲在依字声行腔方面最为讲究，明清两代曲论中涉及相关内容的著述不在少数，京剧作为“乱弹”诸腔的代表，在依字行腔方面不可与昆曲相比。《二黄寻声谱》正编“二黄浅说”中将京、昆进行对比，指出当时京剧不遵循四声的现象，并在分析前辈伶工如程（长庚）汪（桂芬）余（三胜）谭（鑫培）之成名原因，即是“能以腔就字，而不以字赴腔”。㊱

正编中以“尖团”“十三辙”做专题分析，并将吐字归韵的准确性与地域方言相结合，认为中州人在尖团字音方面最容易掌握，而江浙、湖广、皖、津等地人多念尖字，关外、闽广等地人由于方言所限，多念团字。收韵方面，山陕人在“人沉”、“言前”二辙时易发后鼻音，南方人念江阳韵时易发后鼻音。正编及续集特别强调尖团音的辨别，每段曲谱后均列出唱词中的尖字及团字，便于读者学习。续集中“五音四呼”部分运用昆曲演唱理论，对如何唱准京剧的字音进行举例分析，在演唱京剧唱腔中的长腔时，需运用字头、字腹、字尾行腔；而短腔或无拖腔的演唱，只注意字头与字尾，吐字收韵清晰即可，如拘泥于昆曲唱法，反而失其韵致。续集“四声阴阳”部分总结出京剧四声唱法的行腔规律。

与正编相比，续集在字音与唱腔的关系方面更加强调，且每段唱腔后都会对吐字行腔做细致分析。如余叔岩《洪洋洞》“叹杨家”一段，曲谱后附文字对唱词吐字进行分析：“宗字唱「凡」字递出保字，一阴平一阴上，音调最谐，如平出两「工」字，即类两阴平声矣”，而余叔岩《战太平》“头戴着紫金盔齐眉盖顶”一段中，为显挺拔，阳平声用高音处理较多。

而“残”后接“生”字，“雄”后接“兵”字，均为阳平接阴平，作者认为前字应压低唱，后接阴平字，可体现出声调的抑扬。而“神”字后接阳平声“灵”字，前字也应低起。虽非倒字，但不可借鉴。

续集中“二黄浅说”中，更是创造性的提升了“字为主、腔为宾”的传统度曲理论，总结出“阴阳四声为主中主，尖团开合为主中宾，顿挫节奏为宾中主，抑扬转折为宾中宾。”㊲并归纳了不同板式演唱的声情特点。

（三）京剧音乐伴奏

作为一位擅操京胡、精通文场的票友，作者郑剑西在寻声谱中对伴奏的关注随处可见。续集中专有“胡琴”一文，指出京胡伴奏精髓，分析著名琴师在不同唱片中的伴奏特征，并总结学习京胡的步骤。早年唱片偏重于演员之演唱，胡琴与其他伴奏乐器皆处从属位置，且因篇幅所限，灌录唱片时常将大段过门或删或减，之后唱片发行数量增多，听者开始关注京剧的伴奏，有些唱片甚至只录入一句慢板，胡琴演奏大过门时则加花变奏、尽力卖弄，占较大篇幅，地位凌驾于唱腔之上。作者对这种现象持否定态度，并将百代公司灌录的《卖马》、《洪洋洞》中梅雨田的操琴视为胡琴伴奏的典范。而另一位胡琴名家孙佐臣的伴奏，作者认为百代公司灌录陈德霖《祭江》、《银空山》中的京胡最为纯正，而20年代后期录制的唱片，胡琴演奏炫技过多，衬托唱腔的主要作用反而被削弱。书中多段唱腔后对京胡伴奏也做出具体评论，除前文所提梅雨田、孙佐臣外，还有为龚云甫伴奏的琴师陆五，为夏楼山主操琴的陈彦衡。个别唱腔也涉及到其他乐器的伴奏，如谭鑫培《卖马》中李五之鼓板，梅兰芳《霸王别姬》中使用的京二胡等。

除上述三点外，寻声谱还从行腔旋律、流派对比、衬字垫字等角度对唱片收录唱段进行评论，并非一味吹捧称好，也有直言不讳的善意批评。

结语

《二黄寻声谱》编书本意是根据名伶灌录唱片制定京剧权威曲谱，使京剧爱好者在聆听唱片的同时，可翻曲谱阅唱词，系统学习唱腔。虽然使用昆曲工尺谱的形式记录京剧音乐，但又不完全拘泥于传统工尺谱的记谱法，在节奏及表情符号方面均有变化。作者郑剑西生于晚清，幼年受传统私塾教育，民国初毕业于新式学堂，虽非国学大家，也是精通琴棋书画的文人。作为票友，作者在熟悉京剧音乐的同时，又具备音乐及文学方面的修养，使得《二黄寻声谱》不同于普通曲谱的意义和价值。书中保留唱片之外的京剧唱腔曲谱以及演唱、伴奏理论总结，为戏曲音乐史的研究提供了珍贵的史料。

（本文为2019年5月“京剧文献的发掘、整理与研究——第八届京剧学国际学术研讨会”参会论文，发表于《戏曲艺术》2019年第4期。本文受2018年度北京市属高校高水平教师队伍建设支持计划青年拔尖人才培育计划项目资助，项目编号：CIT&TCD201804001。）

向上滑动阅览注释

①近森出来治：《清国俗乐集》，中国新书局，1908年6月。

②曾志忞、高砚耘编，白承典、邹振元制谱：《天水关》，中西音乐会刊，1915年6月

③陈彦衡：《戏选》，作新书局，1917年5月。所收剧目《失·空·斩》、《碰碑》、《打棍出箱》，一般认为是首创有工尺的京剧唱腔谱。

④陈彦衡：《说谭》，1918年。收录剧目《伍家坡》、《天雷报》。

⑤郑剑西：《万万庵日记》，《温州市图书馆藏日记稿钞本丛刊》第48、49卷，中华书局，2017年1月。

⑥郑剑西“一弦伴戏”的轶事，在《忆郑剑西先生》（作者上青，《瑞安文史资料（四）》）及《郑剑西操琴轶事》（杨炳 洪昌文主编、浙江文史研究馆编.，《两浙轶事》）等文章中均有提及。

⑦温州市鹿城区政协文史工作委员会编：鹿城文史资料第6辑 《》温州城区历代人物录》，1991年

⑧温州市志编撰委员会：《温州市志（上）》，中华书局，1998年2月。

⑨郑剑西：《万万庵日记》，《温州市图书馆藏日记稿钞本丛刊》第48卷，中华书局，2017年1月，第25676页。

⑩黄曾铭，(1887—1934)，字述西，曾留学日本，电机工程师，其四个子女：黄宗江、黄宗英、黄宗洛、黄宗汉在文艺界颇有影响。

⑪缪天瑞，（1908-2009），浙江瑞安人。我国当代音乐教育家、理论家、翻译家。

⑫《戏剧月刊》第1卷第2期，1928年7月

⑬《戏剧月刊》第1卷第3期 ，1928年8月

⑭《戏剧月刊》第1卷第9期 1929年3月

⑮《戏剧月刊》第2卷第2期 1929年10月

⑯《戏剧月刊》第3卷第5期 1931年2月

⑰许志豪、沈憬然：《皮黄锣鼓秘诀》，大东书局，1931年。

⑱《戏剧旬刊》1936年第7期至第12期

⑲《戏剧旬刊》1936年第29、30、32、33、34期

⑳《河南民报》1935年11月28日、29日

㉑《河南民报》1936年3月26日、27日、28日、29日

㉒上青：《忆郑剑西先生》，《瑞安文史资料（第4辑）》，1986年。

㉓郑剑西：《二黄寻声谱》，自序，大东书局，1937年五版。

㉔同上

㉕同上

㉖续集中收录了先学净行后改老生的刘鸿声三段唱腔，前一段为老生唱腔，后两段为净行唱腔

㉗当代工尺谱与简谱对照通常以“上”作dol，民国时期大多也以此为之，少数有以“合”作dol，如1929年1月出版的第1卷第7期《戏剧月刊》钱季丰《洪洋洞风琴谱》（工尺谱、简谱对应）中即以“合”作1，并说明“按商务出版之日用百科全书、音乐编内中西音调对照表为标准”。本文在译谱中仍按“上”字做dol。

㉘郑剑西：《二黄寻声谱续集》，大东书局，1930年第一版，前言5页。

㉙《新闻报》，1929年8月29日，二十六版。

㉚沈骏声（1894-1943），时任大东书局经理。

㉛郑剑西：《万万庵日记》，《温州市图书馆藏日记稿钞本丛刊》，中华书局，2017年1月，25748页。

㉜柳尧章，《皮簧唱片谱》，上海文明书局，1931年4月。

㉝刘亦篯，《精选名伶京剧谱》，上海华通书局，1931年8月。

㉞郑剑西：《二黄寻声谱》，大东书局，1937年五版，正文17页。

㉟1937年5月发行的正编第五版，“腔调”等部分与1929年2月发行的第一版相比在几处内容上有删减或修改，本文限于篇幅所限，并未涉及版本的对比。

㊱郑剑西：《二黄寻声谱》，大东书局，1937年五版，前言2页。

㊲郑剑西：《二黄寻声谱续集》，大东书局，1930年第一版，前言2页

陈晓娟，中国戏曲学院音乐系教师，音乐学专业及研究生教研室主任，中国戏曲音乐学会副秘书长、常务理事，中国传统音乐学会会员。本科就读于中国戏曲学院音乐系，2003年6月评为“北京地区优秀毕业生”。2003年考入中国戏曲学院研究生部，攻读硕士学位，戏曲音乐理论专业。2006年毕业后任教于中国戏曲学院音乐系。2007年获中国戏曲学院教学评估优秀个人称号；2011年及2013年被评为中国戏曲学院优秀班主任；2013年由教育部高等学校师资培训交流中心选派，作为高等学校青年骨干教师赴中央音乐学院任国内访问学者；2013年入选北京高等学校“青年英才项目”；2018年入选北京市高等学校“青年拔尖人才”培育计划。

参与的科研课题：教育部人文社会科学研究项目《汉族戏曲声腔剧种音乐综合研究》；北京市教委特色教育资源建设项目——中国戏曲学院网络资源包《戏曲声腔剧种音乐》《戏曲梆子腔音乐》《戏曲昆腔音乐》《高腔音乐》等工作，其中《高腔音乐》被北京市教委评为优秀资源包。发表多篇学术论文，并合著《中学生艺术素质教育大百科》《大学生艺术素质教育大百科》（中国文联出版公司 2006年）等。