摘要：评剧，作为中国五大剧种之一，专业剧团遍布中国大部分省市，是老百姓深受喜爱的地方戏曲剧种。评剧乐队规模从早期的“单弦嘣”到今天40至50人规模的大乐队，乐队形式从20世纪50年代的“大齐奏”、多声部发展到21世纪以来的民族管弦乐队、中西混合乐队和MIDI数字音频乐队，伴奏形式及乐队编制呈多样化发展，评剧乐队的建设在这百年的历史进程中得到不断完善。
关键词：评剧乐队；评剧伴奏；传统与创新；形成；发展
评剧这个刚刚具有百年历史的剧种，是中国三百多个戏曲剧种里面比较年轻，也是发展速度最快的剧种。评剧，从早期的蹦蹦戏开始，经过短短几十年便发展成了中国五大剧种之一，专业剧团遍布中国大部分省市，是老百姓深受喜爱的地方戏曲剧种。随着评剧的快速发展及壮大，评剧乐队规模也从早期的“单弦嘣”①发展到现在40至50人规模的大乐队，乐队伴奏形式及乐队编制也呈多样化发展。
本文论述了评剧乐队主奏乐器的起源与发展及评剧乐队编制的百年历史形成，重点阐述了评剧传统音乐伴奏特点及现代评剧多声部乐队发展的方向，同时探讨了当下评剧乐队面临的问题和挑战以及如何进一步完善和发展评剧乐队提出新的思考。
1、评剧乐队主奏乐器板胡、评二胡的起源和发展
上世纪20年代初，评剧由“蹦蹦戏”发展而来。20至40年代评剧乐队的文场伴奏乐器由板胡、二胡、唢呐、竹笛等乐器组成，武场是由板鼓、大锣、小锣、铙钹、梆子组成。50年代，评剧乐队增加文场主奏乐器评二胡，至此，板胡和评二胡作为评剧乐队的主奏乐器沿用至今。
（一）板胡
早期评剧乐队主奏乐器板胡（俗称“大弦儿”）主要借鉴了河北梆子主奏乐器板胡发展而来，而它与河北梆子板胡的最大区别在于评剧板胡采用D-A五度定弦，而河北梆子板胡大部分采用A-E五度定弦。由于河北梆子板胡在定弦上比评剧板胡低了四度，所以在音色上评剧板胡比河北梆子板胡要更加明亮一些。
河北梆子板胡在演奏时左手戴三个指套，小指不戴。指套材质一般为银制外套驴皮，宽度为半公分左右。由于早期的戏曲演出在野外居多（这种演出形式俗称“野台子戏”），演出条件有限且没有扩声设备，所以演奏者在演奏时需要佩戴指套。这样做，板胡的音色不仅更加明亮，而且音量也会大幅度提高。而评剧板胡虽然吸收该长处，但是也与河北梆子又有所区别，主要表现在评剧板胡需要演奏佩戴四个指套，这样小指的音区音色也会更加明亮。
虽然评剧主奏乐器板胡借鉴了河北梆子，但是由于两个剧种在声腔板式和语言调式方面有所不同，因此随着评剧音乐的发展，评剧板胡也形成了独特的伴奏风格，这也是评剧音乐发展的主要原因之一。
上世纪50年代，中国评剧院对男声唱腔进行了重要改革，将男生演员的音域音区降低四度，这样不仅解决了男女“同宫同调”的问题，而且产生了新的评剧行当声腔，如老生行当和花脸行当声腔。随着调式声腔上的改变，评剧主奏乐器板胡也进行了改革，把原来的高音板胡的椰子瓢儿加大，移高千斤，把位加长，定弦降低四度为A-E，音区音色也随之产生变化，变得低沉委婉，即出现了中音板胡（简称“大板胡”），非常适合伴奏评剧老生及花脸角色。评剧主奏乐器的变革，也给传统评剧音乐唱腔带来了新的听觉元素。
（二）评二胡
解放前，评剧的伴奏形式基本是一把板胡伴奏跟腔儿，偶尔会用唢呐吹奏一些传统曲牌来表现其它场景。解放后初期，评剧伴奏加入了琵琶、三弦等少量民乐。上世纪50年代,中国评剧院借鉴京剧乐队京二胡的改革思路，对评剧乐队中的二胡进行改造，后形成“评二胡”。评二胡与二胡的区别在于评二胡的琴筒比二胡略小，评二胡采用的是蛇皮材料制作，而二胡采用蟒皮材料制作。评二胡的引进，解决了评剧板胡音色过于尖锐的缺陷，为板胡与二胡之间的音色搭建了桥梁，使乐队的音响效果大为改观。其在乐队中的地位仅次于评剧板胡。
早期评剧的主奏乐器演奏人员，一直处于传、帮、带的状态，师傅拉弦儿②，徒弟拉评二胡，徒弟的水平提高了再拉板胡。早期演奏板胡的人员基本兼任评二胡演奏，后来，评二胡演奏成为一种专职后，板胡和评二胡的演奏人员才有了明确的分工。大多数评剧板胡及评二胡演奏者不仅谙熟评剧的传统唱腔和流派特点，而且还可以给演员进行“说腔儿”③，所以在评剧主奏乐器的演奏家中也出现了一批著名评剧作曲家，并创作出了诸多脍炙人口的唱腔，如李子厚创作的《山花》、赵甲申《桃花湾的娘儿们》等剧目中的唱段，这也体现了中国戏曲音乐创作的特殊性。
2、评剧乐队伴奏形式—大齐奏
上世纪50年代，评剧现代戏得到了空前的发展，涌现了一批精品剧目，如《刘巧儿》《杨三姐告状》《金沙江畔》《夺印》《向阳商店》等等。评剧乐队为了适应现代戏的发展，扩大乐队规模，在原来乐队编制基础上又加入了民族乐器。下面是上世纪50年代左右的乐队编制。见表格一
《刘巧儿》
《金沙江畔》
这一时期，评剧乐队没有和声、曲式、复调及配器的多声部配器手段，乐队的伴奏方式则是以大齐奏为主。大齐奏即是每位乐手根据全戏主旋律曲谱进行演奏，没有进行乐队的编配曲谱上可标记出演奏或不演奏的部分，如轻柔的旋律由弹拨乐器演奏，辉煌欢快的旋律则再加上唢呐和大南鼓。这种简单的大齐奏伴奏方式是取决于每位演奏员对传统评剧音乐唱腔及曲牌音乐的熟练性，只有对唱腔音乐熟稔于心才能有效发挥出大齐奏的最佳效果，这也是戏曲音乐重要的表现手段之一。评剧乐队大齐奏的演奏方式，不论唱腔速度如何变化，乐队伴奏依然可以与唱腔达到和协统一的效果。这种演奏方式虽然缺少现代华丽多声部编配技术，但是凭借老前辈丰厚的戏曲音乐底蕴展现出了评剧音乐唱腔的独特韵味。
在大齐奏的伴奏方式中板鼓及板胡尤为重要，板鼓相当于交响乐团指挥掌握着台上及台下乐队的节奏，板胡要基本掌握“拖、保、随、带、入”五字方针引领乐队，带动乐队整体情绪增加气氛。在大齐奏的伴奏方式里“加花减字”的处理随处可见，对于这种方式也有人理解为是“支声复调”的一种类型，这种“加花减字”的变化是戏曲音乐独特的风格之一。实际上，大齐奏的伴奏方式在传统戏里占有重要的一席之地。
视频《杨三姐告状》
3、评剧乐队多声部的出现
上世纪50年代末期，全国评剧音乐进入了多声部时代。乐队编制在大齐奏为主的基础上加入西洋低音乐器，如大提琴、贝司及西洋打击乐器，拉弦乐的二胡数量也增加到4至6把。从这一时期开始，评剧乐队规模基本上达到了以中小型为主的民族乐队编制规模。乐队的声部基本可以分为弦乐声部、弹拨声部、管乐声部及打击乐声部。以下是这一时期的评剧乐队编制。见表格二
由于乐队声部的逐步健全，西洋曲式、复调、和声、配器这些新的作曲技术也逐渐应用在评剧音乐中。虽然早期编配的唱腔音乐还略显生硬，但是在音乐唱腔的色彩及厚度方面还是有可圈可点之处，老一辈艺术家对评剧音乐唱腔的多声部运用的积极探索和试验，为当下评剧音乐唱腔的发展开辟了新的道路。
上世纪80年代初至90年代中期，全国处于改革开放初期和转型期阶段，外来文化的进入和多元文化的碰撞，评剧乐队也受到了一定影响。这一时期，全国大部分评剧院团的乐队编制处于良莠不齐的状态，很多没有经过认真考虑及实践的乐器和编配方法进入了评剧音乐唱腔中，如唱腔中加入电吉他、电鼓、电贝司、电子琴、合声器等电子乐器，但在之后的实践过程中发现，大部分电子乐器的使用并不适合戏曲乐队，只有合声器④的运用可以达到乐队演奏的某种效果。随后，全国大部分院团在民乐队的基础上增加了合声器。合声器的加入，有利有弊，其优点在于可以弥补小型民乐队人员不足的缺陷，增加音量，同时还可以模拟钢片琴、竖琴及其它合成音色，使乐队产生了新的声音色彩。存在问题，其一是律制问题，中国民族乐器大多是五度相生律，而合声器是按照十二平均律制作的；其二是音色问题，电子乐器和中国民族乐器这两类乐器，不论是材质、构造还是在演奏的方式方法方面都大相径庭，直接造成了音色上的冲突。所以，合声器是否适合运用于评剧乐队还需谨慎考虑。
4、现代评剧乐队的三种形式
进入21世纪，评剧这个剧种也有将近百年的历史，评剧乐队的编制呈现出多元化发展的特点。随着戏曲音乐学科的细化，评剧乐队的发展离不开戏曲作曲及戏曲演奏人才的专业化培养。经过近百年的舞台实践与磨合，评剧音乐唱腔的创作专业化程度越来越高，主要表现在有了严谨的总谱写作格式及合理化的乐队编制。目前，适合评剧音乐唱腔的乐队大致有以下三种乐队编制，可根据不同的题材剧本内容选择不同的色彩的乐队编制。
（一）民族管弦乐队
民族管弦乐乐队编制是以中国民族乐器为主，在传统民乐队的基础上增加了许多改良后的民族乐器。乐队的声部比较健全，可分为弦乐组声部、弹拨组声部、管乐组声部、打击乐组声部。一般评剧院团的乐队都会以乐池的大小为标准，由于乐池空间有限，目前40至50人左右的乐队人员规模是剧团演出的最大编制，人员规模取决于乐池场地的大小和是否影响音响扩音效果。民族管弦乐队适用于传统剧目、新编历史剧和农村题材剧目的演出。以下是常用民族管弦乐的乐队编制。
（二）中西混合乐队
评剧乐队中西混合乐队的使用是来自京剧现代戏的创作理念，通过吸收京剧现代戏音乐创作的成功经验，扩大评剧乐队编制，使得规模空前强大，也更加成熟。中西混合乐队以西洋管弦乐队为主，加入评剧主奏乐器及个别的民族色彩乐器。该乐队编制可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组，一般也是以乐池大小为标准，可容纳40至50人左右。中西混合乐队适用于革命历史题材剧目、现代题材剧目及新编历史题材剧目的演出。以下是中西混合乐队编制。
（三）MIDI数字音频乐队
MIDI数字音频乐队是由中国戏曲学院音乐系于2011年创建的，乐手由8至12人组成，每位乐手控制1或2台MIDI键盘。MIDI数字音频乐队的演奏特点是以数字音频工作站来高仿真的采样音色，并通过乐手对音色的现场实时控制（如：管弦乐器的演奏法、表情等）尽可能地模仿物理乐器的发声。每套数字乐队由软硬件组成，硬件部分指高配置的笔记本电脑RME专业音频卡、1至2台61键MIDI控制键盘及其他周边设备。软件部分指正版的cubase8 pro kontakt（康泰克）采样器。可以模拟采样的音色有铜管音色，如正版(维也纳多维)铜管；弦乐音色有维也纳弦乐、柏林弦乐、LASS弦乐等；木管音色有柏林木管、好莱坞木管。MIDI数字音频乐队的运用依然是瑕瑜互见，优势是乐队的成员较少，能够适应现在的戏曲剧团需求，仅可通过少数的人员运用数字音频工作站便可发出类似乐队发出的庞大的音响状态。缺点一是模拟音色有待于开发；二是对演奏员要求较高，如MIDI数字音频乐队要求演奏员不仅要具有较好的钢琴基础好,还要熟练操作MIDI软件。
MIDI数字音频乐队如何更好地运用在评剧乐队（其他剧种乐队亦是如此）中是我们面对的一个新课题,它包括总谱写法、音色开发、编配技术、MIDI技术等运用。虽然MIDI数字音频乐队的运用技术还不够成熟，需要进一步探索和研究，但是作为时代与当今科技进步的必要产物，对评剧乐队的发展具有积极地探索意义。以上是现代评剧乐队比较合理的三种大乐队编制伴奏形式,不论是大编制乐队或是小编制乐队,最重要的是乐队编制及编配手段要合理安排，要做到大乐队有大乐队的办法，小乐队有小乐队的手段。
总体来看，评剧乐队在这百年的历史进程中取得了卓越的发展，评剧乐队需要评剧音乐的创新来推动新的发展，音乐创新的程度直接影响了乐队革新迈出的步子。但在这一过程中，评剧乐队的发展仍然凸显了诸多问题，本人认为主要有两个方面：
·一是时至今日虽然演奏员的个人技术水平及眼界都有大幅度提高，但是评剧音乐的传统规律和特色正在逐步减少，这说明关于评剧的的传统正在逐年地流失，评剧的特色语言音调唐山韵也在逐步淡化，这是很致命的硬伤；
·二是随着现在人们对音乐理念的逐步改变，同时在乐队编配上受西方音乐的影响，以追求宏大音响概念为目标，对我国传统评剧的音乐产生了强烈的冲击，评剧的语言音调也渐行渐远。
以上问题，都值得我们引起注意，鉴于此本人提出以下建议：
·一是加强评剧传统音乐知识的学习，彻底学透传统中的精华。评剧音乐要想得到长足的发展，剧种特色是关键。
·二是对于西方作曲技术要做到“洋为中用”，把作曲技术进行转化融入到评剧音乐创作中，不能生搬硬套。总之，随着科技的进步及作曲技术的提高，新时代的我们要扎根传统，才能给评剧音乐带来更好的听觉语言，评剧乐队才能得到长远的发展。否则，即使再高的作曲技术也是昙花一现，经不住历史的考验。
本文发表于《中国戏剧》2022年第2期
注释：
①“单弦嘣”:指的是乐队只有板胡和板鼓演奏。
②拉弦儿:拉弦儿即拉板胡，评剧院团经常将拉板胡称为拉弦儿。
③“说腔儿”:指有经验的板胡演奏员给演员教唱的意思。
④合声器:早期称为电子琴，源自于日本。改革开放后，日本的电子产品大量进入中国，不同型号的电子琴就是在这一时期进入中国市场的。
作者介绍
马骏
马骏，现任中国戏曲学院音乐系副教授。 近年来创作的音乐类型涉及戏曲音乐，舞蹈音乐，影视剧音乐及各种大型晚会音乐，并兼任中国戏曲学院民族乐团常任指挥。
主要影视作品：
28集电视剧《雪狼谷》
42集电视剧《决战前》
28集电视剧《金三角夺宝》
30集电视剧《国家宝藏之觐天宝匣》
45集电视剧《古今大战秦俑情》
40集电视剧《爱的契约》
30集电视剧《白蛇后传》
32集电视剧《我的左手右手》
37集电视剧《谁是真英雄》
29集电视剧《对与决》
央视8集纪录片《京剧》
40集电视剧《一念向北》
36集电视剧《微时代之恋》
24集电视剧《城中计》
34集电视剧《回马枪》
40集电视剧《生死连》
48集电视剧《左手劈刀》
40集电视剧《滨城硝烟》
电影《情笛之爱》
电影《浔江山月》
41集电视剧《战地枪王》
42集电视剧《音乐会》
主要器乐及舞蹈音乐作品：
民族管弦乐《无题》 双二胡与乐队《老腔儿》 民族室内乐《杜十娘》 舞剧《太极张三丰》 桃李杯舞蹈音乐《春闺梦》 大型舞蹈组曲《沸腾的火焰》
主要戏曲作品：
大型评剧：《白毛女》《牛郎织女》《张羽煮海》《长霞》《马本仓当官记》《安娥》《钟馗》《福字和事老》《焦庄户》《新亭泪》《染》《祝福》《伪装者》《血火征程》
大型京剧：《卢沟晓月》《新三字经》《悲惨世界》《杜十娘》《杨靖宇》《戚继光》《庄妃与多尔衮》 京剧电影《孙安动本》《清贫之方志敏》《花儿漫一碗泉》《深水港》《双枪惠娘》《挂云山》
河北梆子：《定都》《张居正》《人民英雄纪念碑》《花雅运河》
秦腔：《大唐玄奘》
陇剧：《大禹治水》
担任中国戏曲学院民族乐团常任指挥
15年担任中宣部《新年戏曲晚会》作曲
14年担任中宣部《新年戏曲晚会》指挥/作曲
12年在国家大剧院担任大型京剧史诗《长征组歌》指挥
09年担任赴香港演出民族音乐会指挥
09年担任中国评剧音乐会专场指挥
连续10年担任中央电视台一套及十一套大型晚会作曲
作品荣获：
中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”奖；
第三届全国地方戏（南北片）调演一等奖；
电影《情敌之爱》斩获亚洲国际青少年电影节“最佳音乐奖”。
